ARTIST IN RESIDENCE: Julia Hechanova

Julia Hechanova

US

Stay：2026 4/1-5/13

Ceramics

Julia Hechanova is formerly trained in traditional wooden boat building and has honed her craft over the course of the past decade. Her focus on restoration and archiving has exposed her to a variety of projects, ranging from harvesting trees for reconstruction, to hand drawing documentation in the Library of Congress.

At the beginning of 2024, Hechanova began working with clay and found an instant connection with her deep background in hand construction and natural materials. Her continuous effort to honor asymmetry draws the viewer to look at all sides of her functional pieces. This encouragement to seek a full understanding is born from her experience as hapa Filipina, a multifaceted lens she has wrestled with throughout her life. Her pieces aim to reconcile those differences and demonstrate that beauty can be found within them.

Over the course of the past ten years, I have deepened my knowledge of how pieces come together through the continuous act of disassembly and reconstruction. This foundational time, coupled with extensive hand construction experience, has greatly contributed to an expedited education in clay. Centered around coil building and recently expanding to slab construction, my pieces would greatly benefit from exposure to other techniques. This residency would naturally immerse me in different methods, practices, and ways of approaching my pieces to further evolve my work.

Through this pilgrimage to Onishi, I am excited at the idea of teamwork through the participants’ devotion to a shared effort and outcome. I believe that final collective moment would foster community throughout the residency, especially with Shiro Oni’s initial encouragement of a strong social network.

ジュリア・ヘチャノヴァは、伝統的な木造船建造の訓練を受けた経歴を持ち、この10年にわたりその技術を磨いてきました。修復やアーカイブに重点を置いた活動を通して、再建のための樹木の伐採から、米国議会図書館での手描きによる記録作成に至るまで、多様なプロジェクトに携わってきました。

2024年初頭に土と向き合い始めてからは、手作業による構築や自然素材への深い理解と強く結びつく感覚を得ています。非対称性を尊重し続ける彼女の姿勢は、鑑賞者に作品のあらゆる側面へと目を向けさせます。このように全体を見ようとする視点の促しは、ハーフ・フィリピーナとしての自身の経験に根ざしており、人生を通して向き合ってきた多面的な視点から生まれています。彼女の作品は、そうした差異を受け止め、そこにこそ美しさが宿ることを示そうとするものです。

この10年にわたり、解体と再構築を繰り返すプロセスを通して、作品がどのように成り立つのかについての理解を深めてきました。こうした基盤となる経験と豊富な手作業による制作の蓄積は、粘土という素材への学びを大きく加速させてきたと感じています。陶芸技法では紐作りを中心に、近年ではたたら作りにも取り組み始めており、今後さらに他の技法に触れることで、自身の作品はより発展していくと考えています。このレジデンスは、多様な方法や実践、作品への向き合い方に自然と触れる機会となり、表現をさらに進化させる場になると期待しています。

鬼石へのこの巡礼のような旅においては、参加者が共通の目的と成果に向かって取り組む中で生まれるコラボレーションのあり方にも大きな魅力を感じています。その最終的な瞬間が、滞在全体を通してのコミュニティの形成を促すと考えており、シロオニが大切にしている人とのつながりの中で、その一員となれることを楽しみにしています。